Alex Winstons Balladen über Menschenfänger - Die Ausnahme-Künstlerin zwischen Soul und 60s-Pop in Deutschland - Debütalbum „King Con“ erscheint Ende Februar
Alex Winston ist jung, attraktiv und ausgestattet mit einer kristallklaren, klassisch geschulten Stimme. Sie schreibt zauberhafte Songs zwischen dem Soul der Motown-Ära, dem Girl-Pop der 60s und dezenten elektronischen Anleihen. Und doch möchte die Wahl-New Yorkerin auf keinen Fall als ‚süß’ oder ‚niedlich’ bezeichnet werden. Denn die lyrischen Inhalte der 23-Jährigen beschäftigen sich mit dunklen Seiten menschlicher Anziehungskraft und sind durchzogen von subtiler Wut und beißendem Zynismus. So besitzt auch ihr kommendes Debütalbum „King Con“ ein kontroverses Leitthema: In diesen Songs setzt sie sich mit der Faszination für Menschenfänger, Schamanen und Kultfiguren auseinander. Zwischen dem 28. März und 1. April wird Alex Winston ihr Album erstmals in Deutschland im Rahmen ihrer vier Konzerte in München, Köln, Berlin und Hamburg live vorstellen.

Greg Holden, gebürtiger Schotte und zurzeit in New York lebend, kann stolz auf die letzten zwei Jahre seines Songwriter-Daseins zurückblicken: In nur 24 Monaten veröffentlichte er in Eigenregie drei Alben, die sich sehen und hören lassen können! Er tourte in dieser Zeit durch ganz Europa und die USA, wo er auch einen Monat lang das Indie Starlet INGRID MICHAELSON auf ihrer ausverkauften ‘Everybody’ US Tour supportete.
Sein 2. Studio Album "I Don't Believe You" - fast ausschließlich von seinen Fans über "Kickstarter.com" finanziert - wurde von Tony Berg (Bob Dylan, Weezer, Jesca Hoop) produziert und im Mai 2011 veröffentlicht. In der 1. Woche kletterte das Album auf Platz 6 der US & UK iTunes Singer/Songwriter Charts. Gregs ehrlicher und zunehmend eigensinniger Text-Stil, zusammen mit seiner folkigen, melodischen Art, hat ihm ein Heer von Unterstützern gebracht, das immer weiter wächst und seine Projekte verfolgt.
Seine ‘Living Room Series’ und ‘Not My Living Room Series’ auf YouTube erreichten weltweit 2.000.000 Zuschauer und alle drei selbstveröffentlichten Alben wurden bei iTunes in den Kategorien ‘Best Singer/Songwriters’, 'New & Noteworthy' und ‘What We’re Listening To’ gefeatured. Anfang dieses Jahres tourte er als Support von DIE HAPPY und ging danach zum ersten Mal alleine auf Europa Tour, wo er mehrere ausverkaufte Shows gab.
Greg spielte schon bei diversen Radios in Amerika und Europa und seine Songs liefen in verschiedenen TV Serien wie zum Beispiel ABC’s ‘Private Practice’, ‘Make It Or Break It’ and The CW’s ‘Life Unexpected’. Er ist weiterhin auf Tour in Europa und Amerika. "I Don't Believe You" und die anderen Veröffentlichungen sind in allen großen Online Portalen als Download erhältlich.
 The Heart Beat formed after a classic "getting drunk in a bar let's start a band conversation".
Only difference from all other times. It actually became reality.
Viktor met Samuel in a bar in Stockholm called Snotty. They started talking. Me and you should start a band, said Viktor. Jonas should play guitar. A couple of hours, and many drinks later The Heart Beat was formed.
Since rock 'n roll is best enjoyed live that's how they will spread their music to start with.
"After the first rehearsal, we all felt, this is awesome. We should play some shows. So that's what we're gonna do" says the drummer Samuel.
It was their desire of wanting to play simple rock music that brought them together.
Simple as a Heart Beat.

 

Der EASTER SKA JAM ist zurück – aber wie! Ein großartiges Line UP, angeführt von Jamaica-Veteran DAVE BARKER, den man in unseren Breitengraden wahrlich nicht jeden Tag erleben darf. Europas „Funky Reggae“ Chefs der CAROLOREGIANS werden sowohl “Mr. Double Barrel“ den optimalen Sound liefern, als auch mit eigenem Set überzeugen. Zu guter Letzt kommen 65 MINES STREET aus Frankreich dazu, um uns klar und deutlich zu beweisen, wie man in Sachen „Two Tone“ 2012 ganz vorne mitmischt. (GROVER RECORDS / Lars Kranenkamp)

DAVE BARKER (JAM)
Er begann seine Karriere als Studiosänger im Kingston der 60er Jahre - hier war er außerdem Mitglied der legendären “Techniques“, bevor er mit dem Kollegen Collins als Duo DAVE & ANSEL COLLINS mit dem Song “Double Barrel“ eine Nr. 1 auf der Insel und einen weltweiten Top Ten Hit landete. Er arbeitete mit Lee Perry, den Upsetters oder Bob Marleys legendären Wailers zusammen und war obendrein zwei mal zu Gast bei “Pop Of The Tops“. BARKER lebt mittlerweile in London und seine Auftritte auf dem europäischen Festland sind heute rar gesät. Nach ein paar Shows 2009, u.a. beim “Mighty Sounds Festival“ (CZ) ist “Mr. Double Barrel“ nun zurück – beim EASTER SKA JAM 2012.

THE CAROLOREGIANS (BE)
„Organic Coal Beat“ – gleichermaßen Ausdruck Ihres eigenen Stils und Titel des ersten Albums. THE CAROLOREGIANS sind die “Funky-Reggae-Maschine“ aus Belgien. Feinster „Early Reggae“, raue Gitarrenriffs und wabernde Orgelsounds zeichnen diesen Sound aus Charleroi aus. Mittlerweile 4 Alben am Start, entwickelt die Band mit dem unaussprechlich scheinenden Namen Ihren eigenen Stil stetig weiter. Immer mit dem Maximum an Soul versteht sich. Die CAROLOREGIANS nennen das “Funkify Your Reggae“. Live ein Brett, dem man sich nicht wirklich entziehen kann.

65 MINES STREET (F)
Aus dem direkten Dunstkreis des TWO TONE CLUBs aus Montbéliard entsprang 2009 eines der vielversprechendsten Bandprojekte der letzten Jahre. 65 MINES STREET spielen einen Mix aus schnellem „Two Tone“ und dreckigem Reggae. Diese Herrschaften konnten mit Ihrem Debutalbum bereits direkt einschlagen und drücken dem Genre quasi im Vorbeigehen Ihren eigenen Stempel auf – “Finest Punky Reggae“ wie sie es nennen. Nach diversen Frankreich-Shows nun anlässlich des EASTER SKA JAM 2012 endlich auch auf hiesigen Bühnen unterwegs.
 

The Obsidians (Soul-tastic Rock'n'Roll & Rhythm'n'Blues)

Diese Band ist so vergnügt voller wildem Soul, dass gar nicht
auffällt, wie obskur die Musik eigentlich ist.

Sechs Musiker aus 4 verschiedenen Ländern auf 2 verschiedenen
Kontinenten haben sich für diese Formation in Berlin zusammengefunden.
Spanien mit den USA mit Chile und Deutschland. Spielt aber keine
so wichtige Rolle, wie der vielfältige Sound der Band. Zwischen allen
Stühlen singen junge Männer Garagen-Choräle, honkt ein unbequemes Saxophon durch Rock 'n Roll Instrumentals und über allem braust das Rhythm 'n Blues Organ der Front-Diva Ella.Alle Mitglieder haben sich ihre Sporen reichlich verdient. Bei den
Rock 'n Roll Szenehelden Los Raw Meat, bei The Night Shouters, The Roosters, The Michelles, Hot Jumpin' Six, The Mint Tones als
Wows!ville und Das Hotel Resident DJs und zu vielen Gelegenheiten
mehr.

Klatscht schon mal in die Hände, es wird tanzbar und heiß!
DJs:
Franco Nero
Franky Dee
Crout
Jean Chanson
Commander K
Alex Copasetic

Preise: Freitag: € 12,- // Samstag: € 11,- // Weekenderticket: € 18,-

DJs Soul-Floor:
Jo Wallace (UK)
Judge Celik
Brick Top
King Coleman Jr.
Crout
Jean Canson

DJs Ska/Rock Steady/Boss Reggae-Floor:
Tommy Far East (JP)
Chucky Downbeat (UK)
Richie Musical Fever (UK)

Preise: Freitag: € 12,- // Samstag: € 11,- // Weekenderticket: € 18,-

Alle zwei Jahre ist es so weit. Wie immer Ostern (07.- -09.04.2012) und wie immer in der Markthalle und wie immer mit der Aftershowparty im Knust. Das Programm ist natürlich nicht wie immer. Für die Tattoo Convention findet Ihr eine Presseerklärung im Anhang! Wie immer freuen wir uns über Ankündigungen, Präsentationen (Tickets und DVD'S). Je fetter desto besserer...
Wir freuen uns über jede Unterstützung!
Weiteres Pressematerial erhaltet Ihr bei mir und weitere Information findet Ihr unter http://www.facebook.com/events/317970141546490/ und http://www.endlesspain.com

Auf der Aftershow Party am 08.04.2012 spielen drei Bands und natürlich sind auch Szene DJ's vertreten... Fotos und Infos schicke ich Euch gerne auf Wunsch...

¡Más Shake!
"The South American Beat Invasion From Berlin" Während die Britische Beat Invasion Anfang der 60er Jahre sich über die gesamte Welt verbreitete, löste das auf der ganzen Welt dieEntstehung neuer Bands aus. So auch in Südamerika!
Besetzung: Rod González (Die Ärzte) – Gitarre, Vocals; Michell Gutiérrez Gómez – Bass, Vocals; Tomás Fuentes – Drums, Katy del Carmen – Keys, Backings, Vocals (Lemonbabies)

http://www.myspace.com/masshake

Thee Pounders
Schon lange gab es keine Sixties Garage Band mehr aus Hamburg dachten sich 5 Musiker im Sommer 2010 und gründeten in einschlägigen Musikerkneipen des Rotlicht- und ergnügungsviertels St. Pauli „Thee Pounders“. Seitdem sorgen sie in der Stadt für Aufsehen, in der die Beatles und der Star Club eine Ära geprägt haben. Mit authentischem, wildem und extrem tanzbarem Garagen Beat überzeugen sie nicht nur Sixties Fans.
Besetzung: Vocals - Frank Stöckling (Bronx Boys Ramonez77; Lead Guitar - Dennis Rux; Rhythm Guitar - Andi Alien (Prollhead, Punkles); Bass Guitar - Art Garager; Drums - Tripsi

http://www.myspace.com/thee_pounders

Der Fall Böse
Die 7 Herren aus Hamburg- St. Pauli sind das, was man für gewöhnlich als exzentrische und kompromisslose Rock´n´Roll-Blues-Punk-Tanzband bezeichnet, die genau weiss, was sie sein will – nämlich genau das! Soulige Hooks, die drin bleiben; meistens laut – manchmal leiser. Das ganze in deutscher Sprache kurz vorm explodieren; tut manchmal gut – meistens weh. Scheitern als Tugend. Spielen, als ob es keinen Morgen gibt. Was die Band auf der Bühne zeigt ist derartig facettenreich und energiegeladen, dass kein Publikum der Welt auf dem Teppich bleibt...
Besetzung: Burns – Worte; Lesley Farfisa – Worte,Tasten,Gitarre; Faust – Schlagzeug; RB – Gitarre; Svendrix – Bass; Joe Haynes –Saxophon; Jorge Don Aldo – Saxophon, Harp

http://www.derfallboese.de

Jamaram-Konzerte sind schweißtreibende Angelegenheiten. Ihr unvergleichlicher Stilmix aus allem, was groovt und nach vorne geht, versetzte in den vergangenen zehn Jahren unzählige Festival- und Konzertbesucher in Ekstase. Jedoch versteht sich die Band auch auf die leiseren Töne, die auf „Jamaram in Dub“ allerdings ebenso treibend und mitreißend daherkommen wie auf den vier Vorgänger-Alben.
Reggae ist der Grundkanon auf dem die acht Musiker seit jeher ihren Sound aufbauen, den sie jedoch stets mit zahlreichen weiteren Einflüssen anreichern, wie etwa der starke afrikanische Einschlag auf dem Vorgängeralbum „Jameleon“ zeigt. Wenigen Bands gelingt es, eine solche stilistische Bandbreite zu einem homogenen Klangbild zu formen. „Jamaram in Dub“ geht nun jedoch noch einen Schritt weiter, indem es den Jamaram-Sound in einem einheitlichen Dub-Gewand präsentiert.
Dabei wird die ausgezeichnete musikalische Qualität der Band sichtbar, denn Dub bedeutet nicht nur die Reduktion auf Drum & Bass, sondern bietet Platz für die Konzentration auf Feinheiten, die dem Hörer in „regulären“ Songs oftmals entgehen. Fans der bisherigen Jamaram-Alben werden ihre Lieblingssongs mit bislang ungekannten Arrangements erleben, „Neueinsteiger“ bekommen ein Album präsentiert, das mit allen Facetten des Dub spielt und das somit gleichzeitig Werkschau als auch Einführung in neue Klangwelten ist.
Die Jamaram-typische Vielfalt kommt selbstverständlich auch auf „Jamaram in Dub“ nicht zu kurz. Immer getragen vom Reggae führen die Remixe durch ganz unterschiedliche Stile und Epochen des Dub. Von Reminiszenzen an die frühen jamaikanischen Meister mit ihren irren Delay-Spielereien über psychedelische Einflüsse bis hin zum Steppers-Style der „britischen Schule“ beinhaltet „Jamaram in Dub“ alles, was Dub zu bieten hat. So funktioniert das Album sowohl zur Kontemplation, als Lounge-Musik, fordert im Club aber ebenso die Belastbarkeit der Bassrutschen und die Kondition der Tänzer.
Die 14 Tracks bestehen neben Stücken aus den vier Jamaram-Studioalben auch aus drei komplett neu komponierten Songs (What Do You Mean Dub, Just A Little Dub, Hookah Dub). Die Mischpultregler bediente der langjährige Jamaram-Produzent Umberto Echo, der mit seinen eigenen Veröffentlichungen „Dubtrain“ und „Dub the World“ das Benchmark für Dubmusik aus Deutschland darstellt und es ausgezeichnet versteht, den Sound der Weggefährten in eine völlig neue Klangdimension zu führen.
 

FEELS LIKE HOME geht in die 6. Runde! Wie gewohnt haben die Initiatoren der Benefiz-Konzerte auch in diesem Jahr besondere internationale Singer-Songwriter gewinnen können. Das musikalische Programm wird wie bereits in den letzten Jahren durch eine Lesung ergänzt. 2012 konnten die Veranstalter Johannes Strate (Solokünstler sowie Sänger & Songschreiber von Revolverheld) und Dannie Quilitzsch (Beraterin für Nachhaltigkeit & Kommunikation) neben den internationalen Gästen auch den Autor & Schauspieler Oliver Wnuk (u.a. Stromberg) für die Veranstaltungsreihe gewinnen. Der Erlös kommt einem sozialen Projekt zu Gute.
Auf der 6. Tour wird Oliver Wnuk, wohnhaft in Berlin und u.a. bekannt durch seine Rolle des "Ulf" in „Stromberg“, aus seinem 2011 erschienen Buch „Wie im richtigen Film“ lesen. In dem Buch beschreibt er sehr einfühlsam und unterhaltend das Leben eines Schauspielers an der Seite seiner überprominenten Freundin. www.oliverwnuk.de
Der Singer-Songwriter Andrew Belle aus Nashville tourt seit Jahren durch die USA. 2008 veröffentlichte er seine erste EP "All Those Pretty Lights", 2010 folgt sein erster Longplayer "The Ladder" und erreichte Platz eins der amerikanischen iTunes Singer- Songwriter Charts! Seitdem hat Andrew Belle regelmäßiges Airplay in der amerikanischen Radiolandschaft, spielte 2010 über 150 Konzerte und war Teil der renommierten "Ten Out Of Teen"-Tour. Seine Musik lief in unterschiedlichsten TV-Serien wie "Grey‘s Anatomy", "Vampire Diaries", "One Tree Hill", "Pretty Little Liars", "90210", "Ghost Whisperer" und "MTV's Real World". Darüber hinaus wurde sein Song „Sky‘s Still Blue“ für eine Werbekampagne von Microsoft ausgewählt. Aktuell arbeitet Andrew an seinem zweiten Album. www.andrewbelle.com
Die Musik der 25jährigen Madi Diaz aus Nashville hat vielfältige Einflüsse: Aufgewachsen im Norden der Vereinigten Staaten als Kind einer peruanischen Mutter und eines dänischen Vaters, begann Madi mit fünf Jahren Klavier zu spielen. Als Teenager wechselte sie zur Gitarre, landete schließlich in der School of Rock in Philadelphia und konzentriert sich seit dem professionell auf ihre musikalische Karriere. 2007 veröffentlicht sie ihr Debütalbum, das in Eigenregie entstand. 2009 und 2011 folgten ihre EPs "Ten Gun Salute" und "Far From Things That We Know". Seitdem ist Madi viel getourt. Sie war wie Andrew Belle Teil der "Ten Out Of Teen"-Tour und veröffentlichte im Januar diesen Jahres ihr Album "Plastic Moon", welches von keinem geringeren als John Alagia (John Mayer, Dave Matthews Band) produziert wurde. www.madidiaz.com
Als special guest(s) sind dieses mal gleich zwei Künstler mit dabei: Garrison Starr & Jay Nash. Garrison Starr blickt auf eine mehr als 20jährige Karriere zurück. In dieser Zeit veröffentlichte sie sechs Alben und tourte mit namhaften Künstlerinnen wie Melissa Etheridge. Ihre Musik war in den TV-Serien "The Hills" oder "Life Unexpected" zu hören. Garrison lebt in Memphis, Nashville und Los Angeles. www.garrisonstarr.com
Jay Nash aus Los Angeles hat in den USA bereits über tausend Konzerte gespielt und über 25.000 Alben verkauft - und das ohne eine Plattenfirma im Rücken. Auf seinen zahlreichen Tourneen teilte er die Bühne u.a. mit den Counting Crows, Maroon 5, Katy Perry, Keb Mo und Sara Bareilles. Mit dem FEELS LIKE HOME Künstler Greg Holden war Jay im vergangenen Jahr bereits auf einer kleinen Deutschland-Tour. www.jaynash.com
„Wir wollen mit FEELS LIKE HOME kulturinteressierten Menschen einen besonders abwechslungsreichen Abend bieten. Es ist grossartig, dass die Veranstaltung inzwischen in ganz Deutschland angekommen ist und wir jetzt das erste Mal mit München auch den Süden bespielen werden. In den USA spricht sich unser Projekt ebenfalls langsam rum und es ist toll, dass wir für unsere sechste Tour wieder eine ganze Reihe supertalentierte Musiker buchen konnten. Besonders freut mich, dass uns dieses Mal auch mein guter Freund Oliver Wnuk auf der Tour begleiten wird.“ Johannes Strate
„Wir wählen jedes Mal ganz gezielt Projekte aus, bei denen Menschen Musik oder Musik den Menschen nahe gebracht wird. Dabei ist uns wichtig, diesen Projekten eine Plattform zu bieten und unseren Gästen zu zeigen, wie einfach es ist sich zu engagieren. Bei uns können Sie nicht nur einen schönen Abend haben sondern dabei auch noch etwas Gutes tun.“ Dannie Quilitzsch
Die Erlöse der sechsten Veranstaltung kommen wieder einem sozialen Projekt zu Gute, die Entscheidung für das Projekt steht noch aus.
Die Idee zu FEELS LIKE HOME entstand im Frühjahr 2009 bei einer New York Reise der Initiatoren Johannes Strate und Dannie Quilitzsch. Bei ihrem Besuch waren die beiden von der Vielfalt der Kulturmetropole so inspiriert, dass sie beschlossen, ein Veranstaltungskonzept in Hamburg zu etablieren, das Musik internationaler Singer- Songwriter und Lesungen deutschsprachiger Autoren miteinander verbindet. Aus dem Event ist inzwischen eine Tour geworden, die nun zum ersten Mal in alle Regionen Deutschlands kommt.

Mit einer frischen Symbiose aus HipHop-Sounds der 90er und elektronischen Elementen der Gegenwart kreieren Len, Müwie und Fogel eine pulsierende Show auf sämtlichen Kanälen. Und sie wissen sich zu präsentieren: Mit seinem Konzept des Videoflyers erreichte Eljot Quent schon vor der ersten Show mehrere Tausend Zuschauer.

Inzwischen hat das Hamburger Trio um die zwei Rapper und den DJ deutschlandweit auf sich aufmerksam gemacht. Mit enerenergiegeladenen und abwechslungsreichen Live-Shows begeistern sie immer wieder die Massen - dabei spielten sie unter anderem im Vorprorgamm der US-amerikanischen HipHop Gruppen Ugly Duckling und Jungle Brothers, bei der Red Bull Crashed Ice Challenge 2011 und auf der Hauptbühne des Hamburger Dockville Festivals.

Bevor die Arbeit am Debüt-Album begann, haben die Jungs den Flash des ersten Jahres mit der limitierten EP "Hauptsache knallt" besigelt. Nach einem weiteren Jahr und intensiven Monaten in den Boogie Park Studios präsentieren sie ab dem 13. April 2012 ihr neues Album mit dem Titel "Alles auf Anfang", das nicht nur mit neuen Sounds und einem vielversprechenden Titel, sondern gleichzeitig mit überaus fetten Features an den Start geht.

Der Tod und die Tanzfläche
Mitte des 14. Jahrhunderts reckte die Pest ihre knochige Hand gen Europa. Auf einem fahlen Pferd trabte der schwarze Tod durch die Lande und raffte das Volk dahin – ohne Ansehen der Person. Niemand ahnte, dass der Teufel im Detail steckte. Ein Flo als Urheber der herannahenden Apokalypse? Undenkbar! Da mussten ganz andere Mächte im Spiel sein. Entsprechend heftig fielen die Reaktionen aus: Während sich die einen in Entsagung und Selbstkasteiung auf das Jenseits vorbereiteten, verließen die anderen Haus und Hof, um im Angesicht des Untergangs noch einmal so richtig zu feiern. Diese Fraktion prägte auch das Phänomen der Epilepsia Saltatoria, der Tanzwut.
Es bereitet wenig Kopfzerbrechen zu erraten, auf welcher Seite die Berliner Spielleute gleichen Namens damals zu finden gewesen wären. Natürlich hätten sie den euphorisierten Tänzern aufgespielt, wie sie es auch heute tun. Mit Erfolg: Der Begriff Tanzwut steht anno 2011 weniger für ein historisches Phänomen, als für eine phänomenale Erscheinung der Musikszene. 1999 gegründet, zählt das Septett zu den Pionieren in Sachen Verschmelzung von mittelalterlichen Instrumenten und Rock’n’Roll. Dudelsäcke, Schalmeien, E-Gitarren und Elektronik verbinden sich zu einer brodelnden Mixtur aus Teufels Küche, die die Sinne weckt und die ideale Begleitmusik ist, um die Nacht zum Tage zu machen. Nicht umsonst fand sich auf dem letzten Album „Schattenreiter“ mit „Immer noch wach“ ein Loblied auf das ausgedehnte Feiern und durchzechte Stunden, die der Franzose „Les nuits blanches“ und der Italiener „Le notti bianche“ nennt: Weiße Nächte.
Lebenslust statt Alltagsfrust
Lang war die Wartezeit auf ein neues Tanzwut-Album. Nun schickt sich das neu formierte Septett an, sich „Wie Pho?nix aus der Asche“ zu erheben und die nach Kurzweil Dürstenden dem Alltag zu entreißen und in ihr Reich schlafloser Freuden zu entführen. Wirtschaftskrisen? Killergurken? Polittheater? Mo?gen sich andere die Haare raufen – im Reich des Geho?rnten herrscht die Lebensfreude. Das heißt nicht, dass Teufel keinen Blick für die Tücken des menschlichen Daseins, für ängste und Abgründe hat. Allein: Er lässt sich den Spaß nicht verderben. Statt wutentbrannt überhebliche Zeitgenossen zu geißeln, stellt er lieber lakonisch fest: „Du bist nicht Gott“ und fordert dazu auf, auf dem Teppich zu bleiben. Mit beiden Beinen auf dem Boden, tanzt es sich einfach besser.
In den letzten Jahren lud Teufel nur selten zum Tanz. Manch einer dachte schon insgeheim, es sei um die Band geschehen, die seit 2006 keinen Release vorlegte. Doch Eingeweihte wissen: „Ein wahrer Spielmann“ verschwindet nicht so schnell von der Bildfläche. Die „Ballade vom lieben Augustin“, die Teufel in jungen Jahren gerne in den Tavernen zum Besten gab, bietet ein Paradebeispiel: Ein sturzbetrunken schlummernder Musikus wird fälschlich für tot gehalten, vom Leichenwagen aufgelesen und in ein Pestloch geworfen. Am Ende entsteigt er spielend der Grube und erschreckt damit zwei Totengräber. In „Pest und Teufel“ greifen Tanzwut die alte Geschichte auf und flechten auch gleich noch einen alten Zauberspruch, das Sator-Quadrat, mit ein, der vor Seuchen und Krankheit schützen soll. Man kann schließlich nie wissen...
Neubeginn und Kontinuität
Ist „Weiße Nächte“ ein Neubeginn? Ja und nein. Schon der Blick aufs Line-up zeigt, dass Fortbestehen und Wandel hier Hand in Hand gehen. Sackpfeifer Ardor und Gitarrist Martin Urasvan sind allen langjährigen Tanzwut-Begleitern bereits ein Begriff, Keyboarder und E- Drummer Jagbird ist ein Weggefährte Teufels aus alten Tagen. Der Zwilling am Bass und Schlagzeuger Shumon sind Neuzugänge mit Banderfahrung, Thrymr am Dudelsack verko?rpert als jüngstes Bandmitglied gar die nächste Generation. Gemeinsam aber ist allen Sieben die Passion für ihre Musik. Wenn die Bühne ruft, heißt es: „Folge deinem Herzen“. Hinaus auf die Bretter, die für Tanzwut die Welt bedeuten.
Schatten der Vergangenheit haben im Licht der „Weißen Nächte“ keinen Platz. Der Blick zurück endet für Tanzwut immer in der Gegenwart. Befo?rderte man zur Jahrtausendwende Beethovens „Go?tterfunken“ ins bandeigene „Labyrinth der Sinne“, so bittet man nunmehr die „Ko?nigin der Nacht“ des Kollegen Mozart aufs Parkett – ein Spaß, der wahrscheinlich sie recht nach Amadeus‘ Geschmack gewesen wäre. Zumal sich, wo Tanzwut aufspielen, gerne die Damenwelt versammelt, was dem Salzburger Genie sicher ebenfalls zupass gekommen wäre. Selbstredend bekommt die holde Weiblichkeit dann auf „Weiße Nächte“ auch, was sie verdient: Eine Huldigung in Form des an „Schneewittchen“ angelehnten „Gift“. Bei Teufel und seinen Kumpanen, findet zusammen, was zusammen geho?rt, selbst dann, wenn es zunächst unvereinbar erschien. Wenn zum Ausklang des Albums das alte provenzalische „La Filha Dau Ladre“ erklingt, dann selbstverständlich in einer Version, die die Essenz des traditionellen Stückes wahrt, es aber in ein hymnisches Rockgewand kleidet.
Der Schalk sitzt dieser Band im Nacken. Das zeigte sich im Laufe ihrer Geschichte immer wieder. 2003, als die Neue Deutsche Härte in aller Munde war, ließ man sich mit Make-up und silbernem Haar ablichten und gerierte sich optisch als Neue Deutsche Weichheit, während die Musik auf „Ihr wollet Spaß“ mit Krachern wie „Nein Nein“ kein Auge trocken ließ. 2011 präsentiert man ausgerechnet der Schwarzen Szene „Weiße Nächte“. Es lohnt sich, genau hinzuho?ren, denn auch textlich ist der Hintersinn immer wieder zu Gast, etwa wenn Teufel den „Rückgratreißer“ besingt – einen Mann bei dem man sich sein lästiges Rückgrat entfernen lassen kann. Wer braucht schon einen aufrechten Gang?
Weiße Nächte in Berlin
St. Petersburg ist seit langem berühmt für seine „Weißen Nächte“. Berlin wird künftig ebenfalls unter diesem Schlagwort verzeichnet sein. Nicht aufgrund seiner geographischen Lage, sondern wegen einer Markierung auf der musikalischen Landkarte: Tanzwut sind Garanten für schweißtreibende Shows und kochende Säle. Tanzwut sind eine Partyband. Aber eine, die das besondere Etwas hat. Auch, weil zwischen den Zeilen immer wieder Bedenkenswertes aufschimmert, wie in „Der letzte Vorhang“, das empfiehlt, tanzend aus dem Leben zu scheiden. Ganz wie unsere Vorfahren im Mittelalter, die sich dem Pesttod lieber in Extase, als auf Knien näherten.
Das nächste Kapitel ist aufgeschlagen, die Zackenkrone erstrahlt in neuem Glanz und die Musiker sind bereit, fortzuführen, was sie vor Jahren begonnen haben. “Nun schließet die Augen und lasset euch fallen, dann wird die Nacht mit uns für euch unendlich sein“ versprachen die Industrial Mittelalter-Pioniere 2003. Der Titel des Songs: „Wieder da“. Nun sind sie zurück. Heißen wir sie mit einem lautstarken Applaus willkommen und machen wir uns bereit für eine Party, die das Dunkel zum Tage macht. Der Worte sind genug gewechselt: Stürzen wir uns nun endlich hinein ins Vergnügen – in „Weiße Nächte“!

Dates
8 mal jährlich
ab 23:00h bei Special Parties auch früher, Eintritt Euro 6,00 (außer bei Sonderveranstaltungen). Manchmal mit 2 Dancefloors, ansonsten 1 Dancefloor und Chill Bereich.

Musik und DJ
Resident DJs & Gast DJs.
Musikrichtung meistens : Black, Funk, Indie, Rock, R´n`B

Gay Status:
for gay girls and boys and in-bi:[queens]

Rolli Status
Eingang ebenerdig und Toiletten auch ebenerdig, keine spezielle Toilette
 

The Kabeedies machen Pop, der sich wie Starthilfe anfu?hlt. Und dabei aber auf langer Strecke nichts an Substanz einbu?ßt. Ineinander gepoltert sind die drei Jungs und das Mädchen
im Jahr 2007, irgendwo zwischen Schule, College, MySpace und dem existenziellen Bock, Musik zu machen, zu der man aber sowas von tanzen kann. Ihre ersten Gigs waren dann auch
nicht weniger als der Anti-Pink-Floyd: In 20- Minuten-Sets (nicht Songs!) tauchten sie auf den umliegenden Bühnen ihrer Heimatstadt Norwich im Osten Englands auf und sprengten in all ihrer energetischen Pop-Kompaktheit schnell den Rahmen der hiesigen Szene. Es folgten Einladungen zu den großen britischen Festivals (Glastonbury und Co.) und für Live-Sessions bei der BBC 1. Damit treten The Kabeedies in die Fußstapfen einiger ihrer größten Lieblingsacts, wie The Orange Juice, The Smiths, The White Stripes und Blur.
Unter dem Banner des ersten Albums “Rumpus” (in England 2009, in Deutschland mit einer Verzögerung von einem Jahr erschienen) fand die in ihrer Heimat so heiß gehandelt und
euphorisch betanzte Band auch erstmals Zeit hiesige Bühnen anzuwählen. Zusammen mit ihrem smarten Geheimtipp-Status gelang es ihnen dabei ohne Mühe, einen legendären Gig
auf dem Hamburger Dockville-Festival aufzufahren. Erst nach drei Zugaben ließ das Publikum sie gehen. Und noch so einiges ist dieser außergewöhnlichen Band innerhalb kurzer Zeit widerfahren. Zum Beispiel dass ihr eingangs erwähnter markiger Songschnipsel, aus dem Stück „Come On“, die Microsoft-Kampagnge weltweit aufputschte. Aber auch Touren und Konzerte mit unter anderen Darwin Deez, Hurts, Everything Everything und CSS.
Im Frühjahr 2012 erscheint nun mit „Soap“ das zweite Album. Behalten haben sie sich darauf ihre juvenile Power, den hintersinnigen Pop, der dabei voll Stoff nach vorne zieht und
auf dem Cover gleich auch wieder mit der kleinen Kabeedies-Trademark aufwartet: Hysterische Tanzmoves aus dem fru?hen letzten Jahrhundert (eins ihrer zappeligsten Stu?cke
im Set huldigt ja dem „Jitterbug“). „Soap“ klingt dabei allerdings noch mal ausgefeilter, noch konzentrierter, noch pointierter. An dieser Band und ihrer skrupellosen, entfesselten
Mischung aus P!O!P!, Afrobeat, Post-Punk, Rockabilly-Moves und breitem Grinsen fu?hrt kein Weg vorbei. Außer vielleicht man will einfach keine gute Zeit haben…

Das von Philipp Kacza und Michael Leuschner in 2005 gegründete Jazz Orchester gehört zu Hamburgs anspruchvollsten Jazzformationen. Es gibt Arrangeuren die Möglichkeit eigene Kompositionen zu Gehör zu bringen und pflegt gleichzeitig die Einbindung der Amerikanischen Avant Garde der 50/60 er Jahre in die heutige Musikwelt. Wer sich über das hohe Spielniveau Hamburgs Jazzszene einen Überblick verschaffen möchte, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen. Es werden Werke von Bill Holman, Thad Jones, Frank Foster, Neil Hefti und Torsten Maaß
gespielt.

20:00 Bizarre Emotion
20:30 Stars Will Fade
21:00 Chat Up Line
21:30 Wellbad
22:00 Take Down Rapture
22:30 Tearing Down Statues
23:00 Castigator
23.30 Sinride

20:00 Cuico
20:30 WegoEGO
21:00 Niemann & The Lehman Bros.
21:30 Freealistics
22:00 Les Tristes Cannibalistes
22:30 The Rubber Chukks
23:00 Pizza Paranoid
23.30 IchGehEineRauchen

20:00 Fortune's Fail
20:30 Nico Brettschneider & Band
21:00 Janitor
21:30 Neuland
22:00 The Jericho
22:30 One Deal A Day
23:00 Columbojack
23.30 Deafcon 5

20:00 I Scream Icecream
20:30 Codify
21:00 Cornilious
21:30 Still Wasted
22:00 Dick Svensson &…
22:30 Rufus & The Drawbacks
23.00 Seafog
23:30 Spandex

Power Pop der Extraklasse von Motion City Soundtrack, die 1999 in ihrer Heimatstadt Minneapolis angefangen haben, die Clubs unsicher zu machen. Zwei Jahre später folgte das Debüt „I Am The Movie“, das ihnen erste Lorbeeren einbrachte. 2005 tourte man im Vorprogramm von Blink 182 durch Europa und Japan. Offensichtlich hatten sieihren Job gut gemacht, denn Blink-Bassist Mark Hoppus übernahm kurz darauf den Produzentenstuhl bei den Aufnahmen zum Album „Commit This To Memory“, dem Album, mit dem Motion City Soundtrack auch international bekannt wurden. Das kommerziell erfolgreichste Werk „Even If It Kills Me“ folgte 2007. „My Dinosaur Life“, wieder produziert von Mark Hoppus erschien 2010.
Für 2012 ist das neue, fünfte Album der Band angekündigt. Zuletzt waren Motion City Soundtrack 2006 in Deutschland auf Tour.

Mitte April wird mit „Weather Systems“ das neue Album der Anathema erscheinen. Zuletzt veröffentlichten die Briten Album Nummer 8 mit dem Titel „We`re Here Because We`re Here“. Ein Werk, das 2010 in keiner Jahresbestenliste der Fachpresse (Eclipsed, Rock Hard) fehlen durfte. Bereits seit 1990 aktiv, gehören Anathema mit zu den wichtigsten britischen Vertretern für avancierte Rockmusik.
Als Special Guest ist die aus Manchester kommenden Alternative-Rock-Band Amplifier mit von der Partie..
Ursprünglich als Doom-Metal-Band 1990 gegründet (damals nannte man sich noch Pagan Angel) entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre und nach diversen Umbesetzungen zur Rockband mit einem Faible für Prog-Rock und atmosphärische Sounds weiter. Inzwischen nannte man sich Anathema (aus dem griechischen: Kirchenbann, das Verfluchte) und mit dem Album „A Fine Day To Exit“ (2001) etablierte man einen eigenen Stil, der u.a. von Pink Floyd beeinflusst scheint. Heute gehört man zusammen mit den musikalisch verwandten Porcupine Tree mit zu den herausragenden Vertretern britischen Prog-Rocks.
Das Fanzine the-pit.de ist begeistert vom Konzert 2010 in Hamburg: „Überhaupt ist die Setlist einfach nur der Hammer, die Band zockt sich durch ein erstklassigesBest-of-Programm, einer absolut stimmigen Mischung aus alten Tracks und neuem Material, wobei die neue Scheibe logischerweise schon im Fokus steht: Neben„Thin Air“ kommen mit dem zum Heulen schönen „Dreaming Light“ (vor dem Frontmann Vincent Cavanagh vom Publikum wissen will, wer die neue CD gekauft habe, und das recht verlegen anmutende Schweigen, welches erstaunlicherweise auf die Frage folgt, mit den Worten „You fuckers! You downloaded it?“ kommentiert, dabei aber natürlich verschmitzt grinst), dem geradezu schwebenden „Everything“, „Angels Walk Among Us“, das der mittlerweile kurzhaarige Gitarrist und Zweitsänger Danny Cavanagh mit einem Grinsen Ville Valo widmet, „A Simple Mistake (einer der besten Tracks von „We’re Here Because We’re Here“, der sich grandios steigert) und „Universal“ gleich fünf weitere Songs der Platte zum Zuge.“
Auch regiactive.de schwärmt vom selbenKonzert:“
Anathema holt das Publikum ab, packt es fest und lässt es ab sofort nicht wieder los. Es geht auf eine Reise quer durch dieGefühlswelt. Zart bis Hart, bis an die Grenzen aber nie darüber hinweg. Ein phantastisches Klangerlebnis, kombiniert mit einer tollen Bühnenperformance, hält das Publikum für 2 Stunden im Bann.

Nach ihrem erfolgreichen Top 20-Debutalbum in Deutschland und einer Europatour 2010 ist Livingston nun zurück mit Ihrem großartigen zweiten Album "Fire to Fire", welches im März 2012 veröffentlicht wird. Das Album wurde produziert vom dreifachen Grammy-Gewinner David Bottrill (Muse, Placebo, Tool) und konzipiert als Reise, welche über hymnische Höhen hin zu stillen, persönlichen Momenten mit der Band führt. Das Album wurde geschaffen, um es besonders live erleben zu können. Nach mehr als einem Jahr des Wartens kehrt Livingston nun zurück auf die Bühne, um ihren neuen Sound zu präsentieren. Eine Show, die man nicht verpassen sollte.

20:00 Sally's Birthday Massacre
20:30 Angrist
21:00 After Midnight
21:30 HenneckeMotors
22:00 Matchboxstories
22:30 Amazing Destiny
23:00 Alexander v. Rothkirch
23.30 Red Light Season

24:00 Special Guest :Your Laundry (Dänemark)

20:00 Taco Tuesday
20:30 Les Roeveren
21:00 Athletic tummys
21:30 Nibura
22:00 3 Days Left
22:30 Denying Truth
23:00 The Last Call
23.30 Last Day Of Romance
24.00 Special Guest: Little Jack (Finnland)

20:00 Rainy Wednesday
20:30 Line Four
21:00 NoM
21:30 Drei Meter Feldweg
22:00 Station Paradise
22:30 Panacea Experience
23:00 When Sky Falls Down
23.30 Jellybay
24.00 Sp. Guest aus Dänemark

Avengers is an eponymous two-CD set collecting the long-unavailable "Pink Album" -- the official long-playing studio release by this seminal San Francisco punk band -- along with outtakes, rehearsal tapes, and live recordings, with liner notes from eminent author and music journalist Greil Marcus. Avengers is being released by Water Records May 15.
"'The American In Me' was a torn flag flown by the Avengers... the best punk band in San Francisco, in moments the best in the country -- and what they were claiming was the country itself: the country that the Avengers’ songs said didn’t want them, didn’t recognize them, didn’t hear them, wouldn’t listen."
-Greil Marcus
The Avengers were one of the first and most influential female-fronted punk bands in the US. In two short years, June of 1977 to June of 1979, singer Penelope Houston led The Avengers in just over 100 performances, from the Mabuhay and the Masque to supporting the Sex Pistols at Winterland (that group's legendary final show). They headlined shows with X, the Go-Go's, and the Dead Kennedys. During their brief existence, The Avengers released the We Are The One 7" on Dangerhouse Records and the four-song 12" EP on White Noise. In 1983, drummer Danny Furious and bassist Jimmy Wilsey gathered together these and other studio recordings for the full length self-titled LP -- the infamous "Pink Album" -- which would soon become the band’s essential release. Out of print for decades, Avengers has been the lost artifact of the first wave of American punk.
New generations of music fans continue to discover The Avengers, and this never-ending demand has spawned countless bootlegs and two official collections of alternate material. As long-time fans wear out their original LP’s and new fans scour the Internet for dubious downloads, the question arises again and again; "When will the ‘Pink Album’ be officially
re-released?" After literally years of effort the band has succeeded in making this release possible.
Disc 1 contains the original tracks and track order from the 1983 LP.
Disc 2 has the two bonus cuts that first appeared on cassette and CD versions of the "Pink Album" along with live recordings, rehearsal tapes, and studio demos. This set presents twenty-seven different songs and unique versions of four songs -- including alternate vocal mixes of "Uh-Oh" and "The American In Me" from the long out-of-print White Noise EP.
 

Ein Song – ein Lied ist ein Teil unseres Alltags, ebenso wie das Atmen, das Essen und Schlafen. Im Radio und TV, im Film, in der Werbung, in Shops, Cafes – egal wo wir uns befinden, irgendwo spielt immer Musik, ist immer ein Song.

Aber wie oft nehmen wir diese Musik wahr? Wie oft beschäftigen wir uns mit dem Lied, dem Song und dem Songwriter, der dieses Stück geschrieben hat? In dem Gewirr von verschiedenen Castingshows auf der Suche nach neuen Supertalenten oder Superstars, geht oft das Kernstück des Ganzen verloren, der Song, denn was wäre ein Star ohne das richtige Lied?

Deshalb wird es höchste Zeit, sich auf den Ursprung, den Funken zu besinnen der so viele Karrieren entfachte.

Die seit vielen Jahren in Hamburg lebende New Yorker Sängerin/Songwriterin Eva schreibt ihre eigenen Songs und veröffentlicht derzeit Ihr drittes Album. Zusammen mit Musikintetessierten formierte Sie nun ein Team, um die amerikanische Tradition des Songwritings mit der Kreativität in Hamburg zu paaren und einen Event zu kreieren, der einfach "The Song" heißt:

4 Songwriter zusammen auf einer Bühne präsentieren in ungezwungener und intimer Atmosphäre abwechselnd ihr Schaffen, ohne große Produktion. Einfach pur – auf ihrem Instrument. Sie tauschen sich aus über die Inhalte ihrer Songs, erzählen Persönliches und was sie zur Komposition inspirierte.
Diese Form der Darbietung bindet den Zuhörer in einer eigenen eindrucksvollen Art und Weise und lässt ihn nicht mehr los.

Die Songwriter selbst stammen sowohl aus New York als auch aus Hamburg und sorgen so für einen kulturellen Austausch zwischen dem Big Apple und dem "Tor zu Welt".

Der Startschuss für diesen, von der Kulturbehörde Hamburg geförderten, wiederkehrenden Event fällt nun am 30.4.2012 im Hamburger Traditionsclub "Knust", wo neben Eva auch die Songwriter und Musiker Kevin Bents, (NYC) Rosi Golan (NYC), Fontaine Burnett (HH) ihre Arbeiten vorstellen werden, um dann am Ende zusammen mit EVA ihr neues Album "Sky Wide Open" live präsentieren werden.

"The Song" vermittelt die Poesie, die in Liedern und Texten zu finden ist und eröffnet so einen lyrischen Einblick in die Grundlagen unseres musikalischen Alltags.

Eva (HH-NY)

Kevin Bents (NY)

Rosi Golan (NY)

Fontaine Burnett (HH)

Volkan Baydar (HH) - (Orange Blue)